語(yǔ)言翻譯是人類在出產(chǎn)、糊口及社會(huì)流動(dòng)中，為交流思惟感情，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展而產(chǎn)生的必定結(jié)果，是社會(huì)不斷提高的一個(gè)表現(xiàn)。藏語(yǔ)翻譯已有1300多年的歷史。譯聲翻譯公司發(fā)現(xiàn)隨著吞彌·桑布扎創(chuàng)造了藏文，藏語(yǔ)翻譯的燦爛歷史隨之開始了。 

文學(xué)翻譯的共同特征是情感化和人物性格再造，而文學(xué)形態(tài)的多樣性又賦予了翻譯重建形式美的不同藝術(shù)品格。這三個(gè)方面便構(gòu)成了文學(xué)翻譯藝術(shù)審美的主要內(nèi)涵，同時(shí)也賦予了翻譯作為藝術(shù)的特殊品質(zhì)。

影視劇腳本的翻譯是文學(xué)翻譯的一種特殊形式，其典型特征不僅體現(xiàn)了某個(gè)跨文化傳播的人文品質(zhì)，而且反映了文學(xué)翻譯再創(chuàng)作的審美特征。而譯制片是文學(xué)翻譯和配音演員再度創(chuàng)作完成的藝術(shù)作品，要完成這種藝術(shù)作品，譯者以為必需遵守以下原則： 　　

一、白話會(huì)話原則 　　

白話化是影視劇腳本翻譯的最大特點(diǎn)，而這一特點(diǎn)恰恰反映的是影視翻譯有別于其他翻譯形式的特殊性所在。信、達(dá)、雅是傳統(tǒng)的翻譯準(zhǔn)則，現(xiàn)在一般理解為忠實(shí)、通順。影視劇腳本的翻譯天然不能離開這一原則，但是如何實(shí)現(xiàn)忠實(shí)、通順則值得研究。僅從通順的要求來看，不免難免過于籠統(tǒng)，影視劇中人物對(duì)話的翻譯不是借讀者去慢慢閱讀品味的，而是要轉(zhuǎn)化為配音演員的聲音，使觀眾在觀賞的瞬間去理解接受。因此，僅僅達(dá)到文字上的通順是不移的，還必需使之貼近糊口，使之易于上口，便于聽懂。這樣的譯文，經(jīng)由配音，才能與人物表情（包括口型）相吻合，才能終極求得天然、逼真的藝術(shù)效果。 　　

二、聲畫對(duì)位原則 　　

重建形式美是文學(xué)翻譯進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作的重要表現(xiàn)。譯詩(shī)的原則就是再創(chuàng)詩(shī)的意境。劇本的翻譯要考慮到其中停頓、節(jié)奏及動(dòng)作、人物性格，還要琢磨俏皮話、機(jī)智語(yǔ)、幽默、言外意、潛臺(tái)詞。最后還要考慮到戲是上演的，還要上口。恰是這些要素賦予了劇本翻譯力求重建舞臺(tái)演劇形式美的品格。 　　

影視譯制的結(jié)果至少能使觀眾聞其聲、見其人，知道所說的話出自誰的口，這是最最少的要求。為此譯文必需盡可能與原話字?jǐn)?shù)相稱，是非一致。譯文過長(zhǎng)或過短都會(huì)給配音帶來難題，甚至影響破壞人物性格的塑造和情緒的表達(dá)。 譯文在保證正確、生動(dòng)、感人的條件下，力圖在是非、節(jié)奏、換氣、停頓乃至口型開合等諸方面求得與劇中人物說話時(shí)的表情、口氣相一致，終極使觀眾聞其聲、見其人，知道所說的話出自誰的口。 　　

嚴(yán)格地說，譯制一部電影像填一首詞，思惟內(nèi)容天然不能更改，每句每行的平仄音韻也有了嚴(yán)格的限定。如果譯者忽視口型化的規(guī)律，無論話語(yǔ)的輕重緩急，譯文任長(zhǎng)任短，意思對(duì)了就可以了，那么，這樣的譯文，假如拿去配音，好比，短句譯得過長(zhǎng)，配音只好加快節(jié)奏趕結(jié)果平靜的心情變得焦慮不安，沉穩(wěn)的性格顯出浮燥輕率；反之，長(zhǎng)句譯得過短，配音只能放慢速度拖結(jié)果激動(dòng)熱情變得凝滯冷漠，干練堅(jiān)決成了優(yōu)柔未定，如斯等等。這表明劇本翻譯不是簡(jiǎn)樸的解碼、編碼，也不是根據(jù)基本意思進(jìn)行自由施展，而是一種切合原著的使語(yǔ)感得體的再創(chuàng)造。 　

三、雅俗共賞的原則 　　

通俗化的原則是要求在通順的基礎(chǔ)上力求語(yǔ)言靠近大眾、清晰明白、雅俗共賞。通俗不即是低俗或清淡，大眾化的語(yǔ)言有著極其豐碩的表現(xiàn)力，它能反映簡(jiǎn)單的思惟，也能表達(dá)復(fù)雜的情感，樞紐在于能否使之生動(dòng)活潑、正確天然。所以，影視作品不僅僅是藝術(shù)家的藝術(shù)，作為一種大眾傳播媒介它自始至終都必需以普通大眾為服務(wù)宗旨。 　

四、人物性格化原則 　　

文學(xué)作品大都以塑造人物性格為特征。文學(xué)翻譯的重要任務(wù)則是人物性格的再造。譯者必需細(xì)心揣摩原作中描繪的各色各樣人物形象及其言談舉止，把自己融入在作品的境界里，力求使原著中的各種人物和天然景色活生生地呈現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾得到藝術(shù)的享受。 　　

自西藏電視臺(tái)譯制部成立以來，譯制影片大受泛博農(nóng)牧民的歡迎，很多經(jīng)典劇深入人心，廣受贊譽(yù)。如連續(xù)劇《女奴》、《西紀(jì)行》等。最近幾年，因?yàn)槟_本翻譯、審片的質(zhì)量進(jìn)步，配音演員的日漸成熟和綜合素質(zhì)的進(jìn)步，也涌現(xiàn)了許很多多的優(yōu)秀譯制片，如《康熙王朝》、《亮劍》等。其譯聲制片《亮劍》的男主人翁李云龍的配音是很精彩的。因?yàn)槎葎?chuàng)作翻譯的正確和審片的嚴(yán)格把關(guān)，三度創(chuàng)作的配音演員能夠很快進(jìn)入角色，并牢牢捉住李云龍這個(gè)人的性格特征，將其人物的幽默語(yǔ)言、聲音特色，原原本本地帶到藏語(yǔ)配音中，使很多觀眾誤認(rèn)為李云龍還能說藏語(yǔ)，真正達(dá)到了言如其人的藝術(shù)境界。 　　

動(dòng)人的故事由活生生人物的一言一行構(gòu)筑起來，人物性格越光鮮，故事就越感人。光鮮的性格賦予了故事糊口的氣味，使每一幅畫面生動(dòng)逼真，留給觀眾難忘的印象。正確掌握人物性格是保證譯制再創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)生動(dòng)傳神的樞紐。譯制者只有正確掌握人物性格，才能在翻譯、配音的創(chuàng)作中做到對(duì)號(hào)入座，真正達(dá)到言如其人，觀眾聞其聲知其人的藝術(shù)境界。 　　

五、情感化原則 　　

情感化的原則，也就是說翻譯要努力進(jìn)入角色，設(shè)身處地，從人物內(nèi)心深處掌握領(lǐng)會(huì)其言語(yǔ)的切當(dāng)含義，從而使譯文言而由衷，有感而發(fā)，具有真情實(shí)感。好的譯制劇，觀眾為劇情所吸引，幾乎感覺不到是經(jīng)由配譯而成的。這其中天然以譯文達(dá)到真切感人作為先決前提。 　　

譯制片《康熙王朝》中有個(gè)情景，皇宮四大重臣之一的索尼病入膏肓，無力輔佐朝政，卻深知宮內(nèi)危情，不得不向康熙皇上奏。片中，索尼幾乎長(zhǎng)跪在天子跟前，以萬分激動(dòng)的心情、急促的喘息聲，向皇上誠(chéng)懇進(jìn)言。在譯制片中，配音演員以同樣之激情，帶著一絲沙啞之聲音，頓挫抑揚(yáng)，振振有詞，不但打動(dòng)了皇上，也打動(dòng)了所有觀眾，好像看不出再創(chuàng)作的痕跡，真正達(dá)到了真切感人的藝術(shù)境界。 　　

六、文化差異性原則 　　

藏漢語(yǔ)同屬一個(gè)語(yǔ)系，但語(yǔ)族不同。首先，藏語(yǔ)是表音文字，而漢語(yǔ)是表意文字。其次，藏漢兩個(gè)民族因生存環(huán)境、糊口方式、民族習(xí)俗以及思維習(xí)慣的不同，形成了不同的文化，這就是文化差異性所在。如解放前，藏族拍掌并不表示歡迎，而是挖苦別人，當(dāng)然跟著文化的交流和民族的融合，縮小了一些差異。譬如，腳本中常常泛起自怨自艾的話語(yǔ)。老天爺，你是否瞎了眼呢？！但因藏民族多信奉藏傳佛教，決不能怪老天爺，更不能貶低老天爺，所以不能直譯。 　　

恰是因?yàn)檫@樣的文化差異，翻譯影視劇時(shí)應(yīng)學(xué)會(huì)增譯、減譯或變譯，其目的要把譯文變成真正的藏族老庶民尋常糊口當(dāng)中活生生的語(yǔ)言，而不是譯者再創(chuàng)造的漢語(yǔ)式的藏語(yǔ)。很多年青的翻譯，習(xí)慣把原文一字不差地死譯，變成了典型的漢語(yǔ)式的藏語(yǔ)，即新式藏語(yǔ)。實(shí)在，這種笑柄的泛起，完全是由于個(gè)人高估自己的學(xué)識(shí)，沒有養(yǎng)成藏民族謙虛謹(jǐn)嚴(yán)的治學(xué)立場(chǎng)。漢語(yǔ)的理解和藏語(yǔ)的表達(dá)，還有待于進(jìn)一步的進(jìn)步。認(rèn)為別人能我就能，把劇本翻譯當(dāng)做一件很輕易的事，結(jié)果是可想而知的。

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